Самая важная новость дня из Государственной Третьяковской галереи: подготовительная продажа электрических билетов на выставку «Roma Aeterna. Шедевры Ватиканской пинакотеки. Беллини, Рафаэль, Караваджо. 24 ноября 2016 года Третьяковская галерея откроет выставку шедевров из постоянной коллекции Музеев Ватикана, которые крайне редко покидают ее стены.
Никогда ранее, например, музеи Ватикана, входящие в число 10 крупнейших экуменических собраний, одновременно не вывозили за свои пределы столь значительное количество выдающихся произведений из постоянной коллекции, что выставка станет событием не только для них Российской Федерации и Европы, но и для всего мира.
Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана
Беспрецедентный международный план Третьяковской галереи будет продолжен: Согласно договоренностям, в 2017 году в Ватикане пройдет контрвыставка. На выставке будут представлены экспонаты русских художников из собрания Государственной Третьяковской галереи на евангельские сюжеты.
На пресс-конференции в Москве директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова объявила о запуске электрических билетов на выставку «Шедевры пинакотеки Ватикана». «Мы увеличиваем цену билета, она не будет составлять 400 рублей. Этот план довольно дорогой, и вложенные в него методы никак не окупятся», — сказала Трегулова. Помимо предварительных билетов, музей предлагает сеансы посещения выставки: Вход на выставку осуществляется в течение всех 30 минут.
Первый взгляд на предстоящую выставку «Шедевры Ватиканской пинакотеки»: какие картины показывают, как реализуется план обмена выставками между Ватиканом и Третьяковской галереей — все в нашем материале!
Напомним, что выставка представит гостям столицы 40 картин из коллекции Пинакотеки Ватикана. Между ними находятся работы Рафаэля, Караваджо, Джованни Беллини, Пьетро Перуджино, Гвидо Рени, Никола Пуссена. Каждый экспонат исключителен! Куратор выставки — Аркадий Ипполитов, искусствовед, хранитель отдела гравюр Эрмитажа. На его счету такие успешные планы, как «Палладио в России», выставки Ильи и Эмилии Кабаковых, Роберта Мэпплторпа, Джованни Пиранези.
Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения
Станет ли выставка величественных мастеров эпохи Возрождения более известной, чем выставка работ Ивана Айвазовского? Вот в чем вопрос! За этот период «Выставку года», посвященную 200-летию со дня рождения величественного русского художника-мариниста Ивана Айвазовского, уже посетили более 400 000 человек. В среднем каждый день приходит 5,5 тысяч гостей — рекорды выставки Валентина Серова побиты.
Под этим предлогом Третьяковская галерея с 8 ноября продлила часы работы до вторников (ранее из-за ажиотажа это было сделано и для воскресений). Помимо директора Государственной Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой, перед музеем стояли задачи из-за перекупщиков: В подготовительной перепродаже билетов больше не было. Я сам поймал первого и передал его в полицию». Через 2 часа он вернулся на свое рабочее место», — сказал директор Третьяковской галереи. Согласно текстам Трегуловой, с этими датами буквально невозможно бороться. Музей, в свою очередь, готовит все, чтобы удовлетворить спрос на билеты: Она сосредоточена на их перепродаже. которые были возвращены, и сдает 25 билетов в кассу незадолго до сеансов.
4 ноября, на «Ночь искусств», билеты на выставку Айвазовского можно будет купить онлайн только со 2 ноября.
Большой анонс мероприятий Ночи искусств еще впереди: следите за новостями — мы расскажем вам о манящих представлениях этого большого культурного удовольствия.
Лев Самойлович Бакст и семья Третьяковых
Вполне вероятно, что не столь известная, но все же не -свежая. В рамках плана «Третьяковской галереи» начнется выставка «Лев Самойлович Бакст и семья Третьяковых».
Имя Льва Самойловича Бакста (1866 — 1924), всемирно популярного художника, портретиста и театрального декоратора, неразрывно связано с Третьяковской галереей. Павел Третьяков купил первую работу Бакста в 1897 году — это была акварель
Акварель (с итал. в Китае. Затем акварель растворяется в воде, становится прозрачной. В результате картина выглядит невесомой и узкой. В отличие от масляной живописи, в акварельных работах нет фактурных мазков.
«Вечер в районах Эн-Сенфур в Алжире». Через несколько лет дизайнер женился на дочери Третьякова — Любови Павловне Гриценко, которая стала музой художника. На полу выставки будет ее портрет, написанный Бакстом в 1903 году, а также оригинальные фотографии и архивные документы, рассказывающие об этой удивительной любви.
«… До Бакста она была замужем за художником-акварелистом, морским офицером Николаем Гриценко, от него родилась дочь Марина. В 1898 году умерла его основательница, а через 2 года — муж. А что насчет Бакста? Он был почти одержим любовью Гриценко. Из-за брака он перешел из иудаизма в лютеранство. В 1907 году у них родился отпрыск — Андрей. Бакст очень любил свою собственную семью. Невозможно с полной уверенностью объяснить, что послужило предпосылкой для расставания, но через некоторое количество лет дело встало, и брак рухнул. Леон Бакст сохранил теплые отношения со своей бывшей женой и мальчиками на всю жизнь и поддерживал их материально. Кстати, впоследствии расторжения брака вернувшийся в иудаизм биографический абрис, посвященный Баксту создателями «Артива».
Из послания Льва Бакста — Любови Гриценко 1 февраля 1903 г. «Бесценная, приятная Люба! Вся божественная нога моего друга, в которого я влюблена. Я не принимаю во внимание ничего другого, но я видел это … Я потерял сон и аппетит. Как жаль, на самом деле, что она отмечена! «
Иллюстрация: Третьяковская галерея
Леонид Соков, «Незабываемые встречи»
Галерея продолжает знакомить посетителей с творчеством великих дизайнеров, наших современников, которые определяют своеобразие российского культурного ландшафта 2 пятидесятых годов ХХ — начала ХХI века. И вот — спецпроект «Невыносимая встреча» Леонида Петровича Сокова (р. 1941). Работы архитектора распределены в соответствии с неизменным представлением «Искусство 20 века». От залов вундского авангарда до социалистического реализма 1940-х и 1950-х годов, работы Леонида Сокова принесли сюда иронию постмодернизма.
Музей не закрывается каждый раз для подобных экспериментальных выставок — это одна из концепций Третьяковской галереи. В контексте представления соков он выступает в роли гида, комментатора и интерпретатора коллекции галереи, указывая на наиболее близких дизайнеров и подчеркивая более важные работы, направления и периоды. Согласно текстам Сокова, спецпроект «Незабываемые встречи» не претендует на интенсивное «вторжение» или «интервенцию» его дел в репрезентацию галереи. Скорее, это попытка архитектора «запутать» того, кто ему ответил, того, кому он отдает предпочтение. Это любимцы русского авангарда — Миша Ларионов, Владимир Татлин, Казимир Малевич и наставник его учителей — Александр Матвеев.
Намеренно для настоящего показа кураторы убрали с периферии музея периодически выставляемые работы наиболее важных для Сокова архитекторов — Василия Ватагина, Александра Матвеева, Дмитрия Цаплина — и дополнили их долгосрочной экспозицией. Экспонаты из собрания Третьяковской галереи (их 30) и работы Леонида Сокова из личных коллекций. Выставка работает до 29 января 2017 года.
