«Моцарт «Дон Жуан». Генеральная репетиция» в театре «Мастерская Петра Фоменко»
Пьеса Дмитрия Крымова выходит в студии Петра Фоменка. В ней он ищет выход из тупика, в котором сейчас находится весь мировой театр. Алла Сендерова с ужасом и восхищением наблюдала, как режиссер не оставил камня на камне.
Евгений Цыганов (на фото) в фигуре олицетворяет собирательный образ выдающегося режиссера ХХ века.
Фото: Сергей Петров
Евгений Цыганов (на фото) олицетворяет собой собирательный образ выдающегося режиссера ХХ века.
Фото: Сергей Петров
Чтобы выйти из тупика, нужно что-то сломать. Об этом и идет речь в первом акте спектакля «Крым». Начинается как репетиция: нелепая путаница с помпадуром, художник Миша (Михал Крылов), похожий на старых Знатоков, с портфелем эскизов, редакторов, реквизита — все в карикатурном восторге от Великого и Призрачного, который появляется из дверью галереи, спускаясь по сходням, ругая неизвестного греческого продюсера по телефону и рассказывая ему о проблемах с желудком.
На переднем плане высокая белая стена с торчащим пучком белых змей, портал с дверью, три ступени вниз, охраняющие львы с хитрыми мордами — средний набор для первой сцены моцартовского «Дон Жуана» — художник Мария Трегубова завершается огромной люстрой, висящей над первыми рядами, не столько над сценой. «Если отвалится и упадет кому-нибудь на голову, будет очень больно» — слова Венички из «Московских петушков» не из другой оперы, а в данном случае из той же оперы. Эта метамодернистская «опера» пришла на смену постмодернизму и колеблется, как называют ее теоретики, между «иронией и честностью, конструкцией и деконструкцией, апатией и влечением».
Все — от Моцарта до Эдуарда Чила, от Федерико Феллини и Франко Дзеффирелли до Джорджио Стрелера и Анатоля Эфроса — покоится в крымском котле. Есть еще чеховский дробовик, который режиссер требует сразу после того, как сядет за режиссерский стол, чтобы расстрелять фонических певцов Лепорелло, Жоао и Донну Анну (последняя вдруг поет «Утки летят» под прицелом). И сегодняшние рассуждения о домогательствах, которые позволяют себе создатели: конечно, настоящий Дон Жуан, герой оперы «Крым», — это сам режиссер. Старый паприка в мешковатом пальто и вечном шарфе, воплощение театральной пошлости, несносный ребенок, воображающий, что мир вращается вокруг него. Некоторые, как молодая зеленоволосая опора (Вера Строкова), поддаются его чарам и сразу становятся Церлиной. Некоторые — как уборщица Розалия (Роза Шмаклер) — любят его по давним воспоминаниям и до сих пор пытаются его кормить. Некоторые его ненавидят — как Полина (Полина Айрапетова), которая только что приехала из Италии и выходит на сцену с детской коляской. «Захотелось вернуться в театр, а не в режиссерскую мясорубку, которой страдают все театры Европы» — ее тираду принимают не только на сцене, но и явно одобряют в зале.
Роль режиссера исполнял Евгений Цыганов – так было написано в программе. Узнать его невозможно: тело сгорблено, спина сгорблена, голос хриплый. Его движения выглядят старческими, но они словно летят. На его лице морщинистая маска. Маска помогает создать персонаж, абсолютно оторванный от актера. Трудно сказать, как в одном человеке можно воплотить собирательный образ выдающегося режиссера XX века, но Цыганову это удается. Маски скрывают лица многих исполнителей — кто-то постарел, у кого-то гротескный нос. Без Алексея Черных, которого в сериале назвали «мастером грима», вся орда Стрелеров-Феллини не смогла бы ожить.
И корабль плывет «театрально», трясясь и разваливаясь от неполиткорректного смеха над всей культурой прошлого. Не разрушив ее, мы не сможем двигаться дальше — в этом отношении постановка Крыма гармонирует с богомоловской недавней» Кармен» в Пермской опере. Но только Богомоу проливает историю Кармен в сегодняшнюю жизнь, и Крымка пока рассказывает только о театре. В конце первого акта его Дона Джованни театр буквально у стены.
Следуя креслому режиссеру, он стреляет в исполнителей, не в силах выдвинуть глаза, уставившись на пустоту, которая называется «Четвертая стена». А потом он убивает пейзаж: он выбрасывает ложную огромную дверь, выглядя как портал богатого дома, и говорит петь всем, кто скрывался в крыльях — Странник, пьяный Саша (Александр Моровов), который оказывается его Бывший компаньон с оружием, глава граммофона (Игоря Вонаровский) и упомянутая Полин, которая появляется на сцене с коляской и туристической сумкой. Детские игрушки выпадают из мешка (кивок «вишнево -сад» Стрелеры — там игрушки выпадают из «высоко уважаемого гардероба»). Актеры мастерской открывают свои губы для ритма саундтрека, но они выходят настолько естественно, что в некоторых случаях невозможно различить, кто поет, а кто нет. Но режиссер недоволен, и все идет хорошо, а затем пересекает веревку, держащую люстра вверх; Когда он падает, он бьет по стене. Когда пыль падает, стадия получает объем.
Вот театральная иллюзия: спектакль о деспоте-режиссере, который сам создает свой мир, изобрел Крым вместе с художником Марией Трегубовой. Великолепный штукатурк, который во втором акте висит над сценой, и весь сад объектов, материализованный памятью о молодежи режиссера, создает пространство, в котором клюквенный сок все больше и больше похож на кровь, а дикие фантазии режиссера — дикие фантазии режиссера Каким -то образом сбудется. И он сам становится все более и больше изменять эго Кримову. А теперь дядя Саша Пиджак исполняет сумасшедший танец, напоминающий танец Владимира Висок-Квочена в «Черри грудине» или что-то еще из великих постановки Анатолии Эфроса, отца Дмитрий Крыма. Однако, ближе к финалу, каждый зритель может запомнить свой собственный. Потому что корабль под названием «Дон Джованни Моцарт». Генеральная репетиция «внезапно оживает на полной скорости, с скрипкой и греметой.« Северные, приглушенные городские трубки », они поют на сцене. И постоянно:« Время Москвы — 65 часов и 89 минут ».
